Sur PS5, Dragon Ball: Sparking! ZERO mise sur des combats en arènes spectaculaires, un vaste choix de personnages et un gameplay nerveux qui reprend l’esprit de la série Budokai Tenkaichi. Pour vous repérer parmi ses nouveautés, nous pouvons retenir trois points : la liberté de mouvement, les transformations en plein affrontement et la diversité des modes de jeu.
- Pour les fans : une galerie de combattants issus de plusieurs périodes de Dragon Ball.
- Pour les amateurs d’action : des duels en trois dimensions où placement, énergie et timing comptent autant que la puissance.
- Pour jouer à plusieurs : des affrontements locaux et en ligne, avec des options de personnalisation.
Le jeu s’adresse autant aux nostalgiques des anciens épisodes qu’aux joueurs qui découvrent cette formule. Nous allons examiner ce qui rend son système de combat particulier, ce que les modes proposent et comment les nouveautés se ressentent manette en main.
Un gameplay aérien sur PS5
Le cœur de Dragon Ball: Sparking! ZERO, c’est le combat en trois dimensions. Plutôt que de rester face à face sur un plan horizontal, les combattants peuvent s’éloigner, monter dans les airs, foncer sur leur adversaire ou se repositionner autour de lui. Cette liberté transforme un échange de coups en une véritable poursuite : vous pouvez prendre l’initiative, perdre votre cible de vue quelques instants, puis revenir à portée avec une attaque éclair.
La prise en main repose sur des gestes faciles à comprendre, mais leur enchaînement demande du doigté. Les frappes rapides ouvrent une série, tandis que les coups plus puissants servent à repousser ou à projeter l’ennemi. À cela s’ajoutent les déplacements instantanés, les esquives, la garde et les attaques spéciales. Comme dans l’anime, un adversaire envoyé au loin ne marque pas forcément la fin de l’échange : il peut se rétablir et repartir à l’attaque.
Gérer l’énergie et le rythme
La jauge de ki joue un rôle central. Nous devons choisir entre la dépenser pour lancer une technique, accélérer une poursuite ou la conserver afin d’accéder à une séquence plus offensive. Charger son énergie au mauvais moment laisse une ouverture ; le faire après avoir créé de la distance peut au contraire préparer un retour spectaculaire. Ce dosage offre un premier niveau tactique accessible aux débutants, puis se complexifie dès que les adversaires anticipent nos habitudes.
Le mode Sparking constitue l’un des temps forts du système. Une fois la jauge requise remplie, il déverrouille une phase d’offensive intense et permet d’enchaîner des attaques particulièrement impressionnantes. Un joueur qui déclenche cette montée en puissance sans réfléchir peut se faire contrer ou gaspiller son avantage ; celui qui l’active après une esquive bien placée peut convertir une seule ouverture en une séquence décisive. La mise en scène sert donc le combat au lieu de le remplacer.
Lire les réactions adverses
La défense demande autant d’attention que l’attaque. Les contres et les déplacements rapides récompensent le bon timing, tandis qu’une garde maintenue trop longtemps risque de céder face à une série insistante. Nous vous conseillons de commencer par observer les habitudes de l’adversaire : attaque-t-il dès que vous chargez votre énergie, ou attend-il que vous lanciez une technique ? Une réponse adaptée vaut souvent mieux qu’une succession de coups lancés au hasard.
Prenons l’exemple de Lina, qui découvre le jeu avec Goku. Elle peut d’abord se concentrer sur un enchaînement simple, apprendre à esquiver après une projection, puis ajouter une technique spéciale lorsqu’elle a créé de l’espace. En quelques combats, elle comprend que le contrôle du tempo compte autant que la connaissance des commandes. Le meilleur réflexe consiste à varier les approches et à garder une ressource pour répondre à l’imprévu.
Cette mobilité prend tout son sens dans les environnements destructibles, où les déplacements conduisent naturellement à découvrir les arènes.
Des arènes spectaculaires et destructibles
Les arènes ne sont pas de simples décors posés derrière les combattants. Elles donnent une échelle au duel, offrent des repères visuels et renforcent la sensation de puissance. Une attaque qui projette un personnage à travers une formation rocheuse ou contre une structure modifie l’apparence du lieu et prolonge la scène. Ces réactions rendent les affrontements plus vivants, surtout lorsque les échanges alternent entre le sol et les airs.
Sur PS5, la lisibilité est essentielle au milieu des effets lumineux. Les explosions d’énergie, les déplacements instantanés et les impacts occupent parfois une grande partie de l’écran, mais la mise en scène conserve généralement des indices utiles : la position des adversaires, les jauges et l’orientation de la caméra. Pour un joueur moins expérimenté, garder l’ennemi dans son champ de vision devient une compétence à part entière. Le décor impressionne, mais le duel reste compréhensible si nous prenons le temps d’observer.
Le décor raconte le duel
Chaque arène apporte une ambiance différente, qu’il s’agisse d’un paysage rocheux, d’un lieu associé à la Terre ou d’un environnement plus marqué par l’univers de la série. Les changements visuels provoqués par les impacts soulignent la progression de la bataille. Une zone intacte au début peut devenir méconnaissable après plusieurs projections, ce qui donne aux manches une identité propre et renforce le plaisir de revoir un combat sous un autre angle.
Cette destruction a aussi une fonction de spectacle. Dans Dragon Ball, un affrontement ne se limite pas à deux personnages qui échangent des coups : les paysages eux-mêmes semblent subir leur puissance. Le jeu reprend cette logique en faisant réagir les décors aux attaques. Quand un combattant est éjecté puis revient à toute vitesse, l’environnement accompagne le rythme au lieu de figer l’action. Le terrain devient ainsi une partie du récit visuel de chaque rencontre.
Choisir son espace de combat
Les arènes modifient la façon dont nous lisons les distances. Un terrain ouvert facilite le repérage et laisse de la place aux trajectoires aériennes, alors qu’un espace plus encombré peut rendre la caméra et les angles d’approche plus exigeants. Cela ne signifie pas que certains combattants sont réservés à un seul lieu, mais le décor influence le confort de jeu. Lors d’une première partie, sélectionner un environnement dégagé aide à apprendre les bases sans se laisser distraire par chaque élément visuel.
Pour une session entre amis, changer de lieu évite également l’impression de répéter exactement le même duel. Nous pouvons opposer deux personnages familiers dans une arène différente et redécouvrir leurs animations avec une autre ambiance. Les fans repèrent des clins d’œil, tandis que les nouveaux joueurs profitent simplement de décors variés. Cette richesse contribue à la sensation d’un univers cohérent, plutôt qu’à celle d’une simple succession de menus et de combats.
Une fois l’espace compris, le choix des combattants devient le principal moyen de façonner la rencontre : c’est là que la galerie de personnages et leurs évolutions prennent toute leur importance.
Personnages et transformations emblématiques
Le casting est l’un des arguments les plus visibles du jeu. Plus de 180 personnages sont annoncés dans l’ensemble de base, avec des combattants issus de différentes périodes de Dragon Ball, de Dragon Ball Z et de Dragon Ball Super, ainsi que de certains films. Les versions d’un même héros peuvent compter comme des entrées distinctes, car elles ne partagent pas toujours les mêmes techniques, caractéristiques ou animations. Le choix ne se résume donc pas à sélectionner un nom : il s’agit aussi de trouver une manière de combattre.
Goku, Vegeta, Piccolo ou Freezer permettent de retrouver des figures immédiatement reconnaissables, mais la variété ne s’arrête pas aux vedettes. Des personnages secondaires et des adversaires plus atypiques élargissent les possibilités de composition. Pour une partie rapide, choisir un favori suffit ; pour explorer le système, comparer deux versions d’un même combattant révèle comment une évolution narrative devient une différence de jeu. Les voix, les attaques et les postures contribuent à cette reconnaissance.
Les formes changent le duel
Les transformations donnent une dimension stratégique au choix d’équipe. Un personnage peut évoluer pendant le combat, ce qui modifie sa silhouette et permet de retrouver la montée en puissance qui caractérise la série. Selon le combattant et la situation, nous pouvons transformer une forme déjà sélectionnée ou préparer une évolution en cours de partie. Il faut alors arbitrer entre l’envie de déclencher immédiatement une attaque et celle de conserver ses ressources pour accéder à une forme plus puissante.
Ce système crée des moments de tension très lisibles. Si un adversaire s’éloigne pour charger son ki, pouvons-nous l’interrompre avant sa transformation ? Si nous avons déjà subi des dégâts, faut-il prendre le risque d’attendre une ouverture ou lancer une capacité maintenant ? Ces décisions rendent le combat plus personnel, car les joueurs ne suivent pas tous le même scénario. Une transformation est à la fois une référence à l’œuvre et un choix de rythme.
Composer une équipe équilibrée
Les affrontements en équipe invitent à répartir les rôles. Un combattant rapide peut servir à maintenir la pression, une autre sélection peut privilégier les attaques à distance, tandis qu’un personnage plus robuste offre une option de secours quand l’échange devient difficile. Nous n’avons pas besoin de constituer l’équipe théoriquement parfaite pour nous amuser ; en revanche, varier les profils aide à comprendre les forces et les limites de chacun.
Imaginons que Maxence choisisse une équipe de personnages qu’il connaît déjà, tandis qu’Anne préfère tester des combattants moins familiers pour comparer leurs animations et leur portée. Leur partie révèle rapidement un point utile : un personnage impressionnant à l’écran n’est pas automatiquement le plus facile à manier. Certains demandent une bonne gestion de la distance, d’autres favorisent les attaques directes. L’expérimentation permet donc de dépasser le simple choix nostalgique et de trouver un style réellement confortable.
Les personnages additionnels liés à des contenus téléchargeables peuvent étendre la galerie après la sortie, avec des sélections associées à des œuvres comme Dragon Ball Super: Super Hero ou Dragon Ball Daima selon les contenus proposés. Il faut distinguer ce qui est inclus d’emblée de ce qui relève d’une extension, car la composition de l’offre peut évoluer. Pour choisir votre édition, vérifiez précisément le contenu annoncé plutôt que de vous fier uniquement au nombre total de combattants affiché.
Une galerie imposante gagne en intérêt lorsqu’elle sert plusieurs façons de jouer : les modes de jeu donnent justement un cadre aux combats solo, aux créations et aux rencontres entre joueurs.
Modes de jeu et contenu PS5
Les modes de jeu donnent au titre une structure au-delà des duels rapides. Le mode Épisode permet de revivre des moments marquants de l’histoire depuis le point de vue de plusieurs personnages. Il ne s’agit pas seulement de revoir une suite de scènes familières : les combats donnent au joueur l’occasion de participer aux événements et, selon les situations, d’explorer des variations. Pour quelqu’un qui connaît déjà la saga, cette approche ravive des souvenirs ; pour une personne qui la découvre, elle fournit des repères narratifs.
Le mode Combat personnalisé ajoute une dimension créative. Il permet de concevoir des affrontements avec des personnages, des règles et des éléments de mise en scène, puis de les partager ou d’en découvrir d’autres. Nous pouvons imaginer une rencontre qui n’a jamais eu lieu dans l’histoire officielle, ou bâtir un défi avec une condition particulière. Ce mode transforme l’outil de combat en terrain d’expérimentation communautaire, à condition d’accepter que la qualité des créations varie selon leurs auteurs.
Une progression à votre rythme
Les tournois et les combats hors ligne offrent un cadre pratique pour apprendre. Nous pouvons choisir un adversaire, tester une équipe et recommencer sans la pression d’un classement en ligne. C’est particulièrement utile pour découvrir les commandes avancées : une séance courte consacrée aux esquives ou aux contres apporte souvent davantage qu’une longue série de combats joués sans objectif précis.
Le mode Épisode répond à une autre envie : associer la progression à des personnages et à des passages connus. Les joueurs peuvent s’attacher à un parcours précis, puis passer à un autre pour comparer les perspectives. Cette organisation est plus agréable si nous avançons par sessions plutôt que de vouloir tout terminer d’un seul coup. Un chapitre bien choisi suffit pour apprécier la mise en scène et pratiquer plusieurs mécaniques.
Jouer en ligne et localement
Les affrontements en ligne mettent les réflexes à l’épreuve face à des styles variés. On y croise des adversaires qui maîtrisent les enchaînements, mais aussi des joueurs qui privilégient une stratégie simple et répétée. Pour progresser, nous pouvons fixer un objectif limité — mieux défendre, gérer la distance ou reconnaître une attaque — plutôt que de mesurer chaque partie uniquement à la victoire. Cette méthode réduit la frustration et rend les défaites instructives.
Le jeu propose aussi des possibilités de duel local, même si les conditions exactes dépendent du mode et de la configuration retenue. Avant une soirée entre amis, vérifiez les options disponibles dans les menus et choisissez une arène lisible pour que chacun garde le fil du combat. À deux sur un canapé, la connaissance des personnages compte souvent moins que la capacité à rire d’une transformation déclenchée au mauvais moment.
| Mode | Ce qu’il apporte | Pour quel joueur |
|---|---|---|
| Épisode | Des parcours narratifs centrés sur plusieurs personnages | Les fans qui veulent revivre la saga |
| Combat personnalisé | Des affrontements conçus et réglés par la communauté | Les joueurs créatifs et curieux |
| Tournoi | Des combats organisés selon un format défini | Les groupes d’amis et les amateurs de défi |
| En ligne | Des duels contre des adversaires humains | Les joueurs qui souhaitent progresser en compétition |
Pour profiter de cette variété, il reste à trouver les réglages et les habitudes qui rendent chaque session confortable, qu’il s’agisse d’une découverte ou d’une reprise après plusieurs années.
Bien débuter sur Dragon Ball Sparking Zero
La première heure peut sembler intense : les effets visuels fusent, les personnages traversent l’arène à grande vitesse et plusieurs jauges réclament notre attention. Nous vous conseillons de ne pas essayer de tout maîtriser immédiatement. Commencez par les tutoriels, puis gardez un objectif par séance : réussir un déplacement, comprendre une esquive ou lancer une technique spéciale au bon moment. Cette progression par étapes rend le système plus lisible sans diminuer son ampleur.
Il est aussi utile de choisir un personnage que vous aimez vraiment. La familiarité avec ses attaques facilite l’apprentissage, car nous reconnaissons plus facilement les animations et les distances. Un joueur qui sélectionne Goku par attachement à la série aura davantage envie de répéter les essais qu’avec un combattant choisi uniquement pour une réputation de puissance. Une fois les bases acquises, vous pourrez comparer son style avec celui d’un personnage plus rapide ou plus spécialisé.
Réglages et lisibilité
Sur PS5, prendre quelques minutes pour vérifier les paramètres d’affichage et de commande améliore le confort. Réglez le volume des effets si les explosions couvrent les voix, et observez la caméra dans une arène où les déplacements restent faciles à suivre. Les options de commandes simplifiées peuvent aider une personne qui découvre les jeux de combat, tandis que les commandes plus avancées offrent davantage de contrôle à mesure que sa confiance grandit.
La lisibilité dépend aussi de la distance par rapport à l’écran et de la taille des éléments d’interface. Si vous jouez dans un salon, asseyez-vous assez près pour lire les jauges sans devoir les chercher pendant l’action. Pour une session à plusieurs, expliquez brièvement les commandes principales avant le premier duel : savoir comment se déplacer, se défendre et charger son énergie suffit à rendre les premiers échanges amusants. Anne, habituée à penser l’ergonomie des interfaces, conseille de ne pas surcharger les premières parties de consignes.
Un fil conducteur pour progresser
Nous pouvons utiliser un parcours simple pour mesurer nos progrès. Lors du premier match, concentrez-vous sur les déplacements ; au suivant, ajoutez la garde et l’esquive ; puis tentez une technique spéciale après avoir créé de l’espace. Notez mentalement une réussite et une difficulté à la fin de chaque session. Même une amélioration modeste — réussir deux contres au lieu d’un seul — donne un repère concret, ce qui est plus motivant qu’une impression vague de jouer mieux.
Les amateurs de création peuvent ensuite passer au Combat personnalisé et bâtir une petite scène à partager. La quête de la Boule de dragon peut servir de fil narratif à un affrontement imaginé entre héros et rivaux, sans prétendre remplacer l’histoire officielle. Un scénario court, avec deux personnages et une condition facile à comprendre, fonctionne souvent mieux qu’une mise en scène trop chargée. Cette approche réunit jeu, imagination et culture de la série.
Enfin, si vous reprenez le titre après une pause, ne vous attendez pas à retrouver instantanément tous vos automatismes. Quelques duels contre l’ordinateur permettent de réviser les distances et les timings avant de retourner en ligne. Dragon Ball: Sparking! ZERO brille lorsque spectacle et maîtrise avancent ensemble : choisissez un objectif clair, puis laissez les combats vous apprendre le reste.